Sabadaso, Mama llama a Antolin

Humor Cubano (clandestino)

REFRANES CUBANOS ACTUALES,II

"CON PERMISO DIJO NARCISO Y SE LE CAYO EL CHORIZO´" Chorizo refiriéndose al organo masculino "
TERMINÓ COMO LA FIESTA DEL GUATAO" Que fue un desastre, una riña. ¿QUÉ VOLÁ CON MY KAKE? Cuando se reclama algun derecho "
METETE LA LENGUA EN EL TRASERO (CLARO QUE NO DICEN TRASERO)" Cállate la boca, no hables más "SALIÓ COMO EL PERRO QUE TUMBÓ LA OLLA" Salir escurridizo "
DE BAJADA TODOS LOS SANTOS AYUDAN " Cuando una cosa es fácil, cualquiera la hace. "
LA CABRA TIRA AL MONTE" La tierra llama "
ROMPERSE EL COCO" Estudiar mucho, buscar solución a problema "
TRAGA TABLA Y ESCUPE ASERRÍN" Alardear que lo sabe hacer todo "
AMANECIÓ CON EL MOÑO VIRAO" Anda de mal humor "
CHENCHA LA GAMBÁ" Mujer zamba "
NO SE PUEDE HACER CARBÓN DE TODO ÁRBOL QUE CAE" No critiques al que cae en desgracia "TUNTURUNTU" Que se vaya, desaparezca "
GUAPO Y FAJAO" Que estás en la moda, estar en talla "
CUJE DE ESPANTAPERRO" Mujer demasiado flaca y fea "
ESTAS EN TALLA" Que estás en la onda. "
ESTAS EN LLAMA" No hay quien te mire, estás feo. "
TREMENDA PASTILLA O PASTILLA" Que estás bueno, bonito. "
POR LA MACETA" Lo mismo que pastilla. "
ACABO CON LA QUINTA Y CON LOS MANGOS" No dejo nada, se lo llevo todo "
SE TE MURIERON LOS SIETE ENANITOS, LA BLANCA NIEVES, EL LOBO Y EL LEÑADOR" Estás muy hediondo. "ECHAR MAIZ" Cortejar desde jovencita a alguna moza cubana "
ESTAR EN LLAMAS" Estar en un lio.

REFRANES CUBANOS ACTUALES, FRESQUECITOS, PA QUE SE ACTUALICEN

" VAMOS ECHANDO" Cuando ya nos queremos ir de algún sitio "

VOY A DAR TREMENDA BARRA O CAVILLA" Te voy a hacer el amor tremendamente "

TU NO ME CALCULA" No te metas conmigo que tu no me conoces. "

TE ESTAS CAG@NDO FUERA DEL TIBOL!!!" Estás haciendo algo malo "

NEKA CON LA K!!!" Para decir que no "

QUEMANDO EL TENIS" Haciendo algo apurado, o haciendo algo con mucho esfuerzo "

VOY AL PISO" Voy a dormir "

ME SACARON UN SABLE" Me hicieron una crítica fuerte "

QUE BARCO ERES" Qué holgazán eres "

ESTAR ATERRILLADO" Temer algo, o estar muy ocupado por algo "

ES UN "QUEMAO" A LA..." Es alguien que sabe mucho de.....(es un quemao a la física quiere decir sabe mucho de física) "

ANUNCIARON AGUA Y CAYÓ MIERD@" Es cuando alguna persona desagradable llega a un lugar si previo aviso. También se usa en son de broma cuando llega un amigo. "

ME CAGO EN LA MIERD@" Creo que la frase más usada en Cuba, se usa cuando sucede algo malo, tal como darse un golpe, hacer algo mal, etc.. "

CHUPARLE EL RABO A LA JUTÍA" Tomar bebidas alcohólicas. "

COGER UN DIEZ" Tomar un descanso. "

LE RONCAN LOS CO....NES" Forma de expresar admiración causada por la sorpresa de algún hecho inesperado ya sea bueno o malo. "

ESTO ESTA DE PIN.." o "DE PIN.. !" Frase que puede indistintamente ser peyorativa o admirativa. "

REMA, REMA, QUE AQUI NO PICAN" Ausencia de posibilidades, no se va a conseguir lo que se busca. "

CORRER POR TERCERA" Término derivado del beisbol, que significa escaramuza, esquinazo, evasión, burla. "

ESTOY VOLAO ! " Estoy bravo o estoy muy borracho o en determinada cosa estoy muy bien, tengo muy buenas habilidades. "

ASERRIN DE COFRE DE PIRATA" Algo o alguien muy malo. "

TUMBA, TUMBA !" "¡Vete, pero ya! "

AQUI, MIRANDO Y DEJANDO" Que no se mete en nada, o que: "

NO COGE LUCHA" "LA CAGUÉ CON BALCON A LA CALLE" Equivocarse, cometer un error o indiscreción. "

VOLÓ COMO MATIAS PEREZ" Que desapareció, que no se encuentra "

ME SAQUE LA RIFA DEL GUANAJO" Cuando algo inesperado sucede y uno no está preparado para afrontarlo. "

NO TE TIRES DEL TRAMPOLIN DE LA GUAPERÍA PARA CAER EN LA PISCINA DEL CHANTAJE" Persona que demuestra lo que no es. "

PA LUEGO ES TARDE COLORIN COLORAO ESTE CUENTO SE A ACABAO" Se acabo lo que se daba

Reconocimientos

La bebida no podía ser mejor, ni siquiera parecida, en Ninguna otra parte del mundo...Hudson estaba Bebiendo otro daiquirí helado y al levantarlo, pesado Y con la copa bordeada de escarcha, miró la parte clara debajo de la cima frappé y le recordó el mar.
"Islas en el Golfo"E. Hemingway
"El bar Floridita, en la Habana, Cuba, es una institución de probidad, donde el espíritu del hombre puede ser elevado por la conversación y la compañía. Es una encrucijada internacional. El ron, necesariamente, domina, y como en el caso de muchos grandes bares, el estimulo de la presencia de un hombre famoso presta una atmósfera especial, una sensación de amistosa filosofía por la bebida: el residente cubano Ernest Hemingway."
Esquire, 1953
...él enciende un quemador bajo un pequeño sartén y echa un poco de mantequilla y una gota de aceite. Corta una cebolla y un pimiento verde y los cocinan por un momento, hasta que se ablandan. Entonces agrega un manojo de camarones grandes y frescos. Cuando crujen, exprime el jugo de medio limón y luego toma una botella de ron...enciende un fósforo y el ron arde en llamaradas... los camarones están tiernos y jugosos, endulzados por la cebolla y avivados por el limón... el ron agrega un calor ahumado persistente...Saben a mar y a sol. Saben a Cuba.
Cigar Aficionado, 1999

Historia del Floridita

En el año 1817 abre las puertas por primera vez, en la esquina de Obispo y Monserrate “La Piña de Plata”, un poco después “La Florida” y más cercano a nuestros días el “Floridita”, como se le conoce en el mundo entero, aún en nuestros tiempos.
Más de 187 años de historia prestigian a este clásico por distinción, perteneciente a la empresa Empresa Extrahotelera “Palmares “ que conserva todo su esplendor y exquisitez, respetando su decoración al estilo Regency, que estrenara en los años 50.
En 1953 la Revista “Esquire” lo reconocería como uno de los 7 bares más famosos del mundo y en 1992 se le concede el Premio Best of the Best Five Star Diamond Award de la Academia Norteamericana de Ciencias Gastronómicas como el Rey del Daiquirí y Restaurante especializado en pescados y mariscos más representativo.
La rica historia del Floridita guarda entrañables anécdotas de lo que fue y es la Habana, de sus más selectos visitantes: de la cultura, la política, el arte, la vida social que han disfrutado de su excelente coctelería y la exquisitez de sus platos a base de pescados y mariscos, elaborados por maestros de la culinaria expertos en la cocina Internacional y Cubana, con una cocina de autor, que tiene un sello único y solo se podrá encontrar aquí entre estas paredes que se conservan a pesar del paso del tiempo y por el celo entrañable de sus más fieles guardianes, los trabajadores.
Por su célebre Bar han desfilado varias generaciones de cubanos y cuanto extranjero visitara la Habana, conocido o no, muchos para apreciar y constatar aquello que le encontró el célebre escritor norteamericano Premio Nobel de Literatura Ernest Hemingway, que tantas horas pasara sentado en su barra, escuchando a los asiduos del lugar, o dándole forma a algunas de sus historias acompañado de su bebida favorita el Daiquirí, o del Papa's trago que él trasformó a su gusto y que hoy muchos vienen a degustar.
A Hemingway sólo le bastó una visita al Floridita para quedar prendado por siempre de uno de los más emblemáticos rincones de la Habana y de Cuba “La Cuna del Daiquirí” fue por los años 30, cuando escribía el borrador de “Por quién doblan las campanas.” Pero lo que le garantizamos a todo aquel que lea esta página es que siempre que usted visite el Floridita encontrará un calor humano, que lo hará sentirse el Rey del mundo, conocerá de los placeres del paladar, tanto por sus bebidas como por sus comidas, quedará atrapado como muchos otros, que en los largos años de servicio de este majestuoso lugar, así lo han reconocido.

La Bodeguita del Medio II

Origen del nombre

En Cuba, casi todas las fondas (restaurantes modestos) y bodegas (pequeños mercados de vecindario) se hallaban estratégicamente situados en las esquinas o extremos de una calle.
Originalmente, y antes de ser sólo un restaurante, este local había sido una bodega que, a diferencia del resto, estaba a mitad de una calle. Así, pues, no se trataba de una bodega cualquiera, sino de la bodeguita que estaba en el medio de una calle. Cuando el local pasó a ser restaurante, su dueño decidió conservar el nombre con el que los clientes ya habían bautizado su negocio.

Menú

El menú es típicamente criollo: arroz blanco, frijoles negros, pierna de cerdo, yuca con mojo, masas de puerco, pierna de puerco asada en su jugo, chicharrones y tostones... y todo acompañado de bebidas típicas cubanas, como el mojito y tabacos.

Curiosidades

Existe un dicho que dice: mi Mojito en la Bodeguita... y mi Daiquirí en el Floridita, atribuido a Ernest Hemingway.
Nicolás Guillén le dedicó estos versos haciendo referencia a las características y el simbolismo de este singular restaurante:
La Bodeguita es ya la bodegona,
que en triunfo al aire su estandarte agita,más sea bodegona o bodeguitaLa Habana de ella con razón blasonaHártase bien allí quien bien abonaPlata, guano, parné, pastora, guita,Mas si no tiene un kilo y de hambre gritaNo faltara cuidado a su persona.La copa en alto, mientras Puebla entonaSu canción, y Martínez precipitaMarejadas de añejo, de otra zonaBrindo porque la historia se repita,Y porque es ya la bodegonaNunca deje de ser La bodeguita.

La Bodeguita del Medio

La Bodeguita del Medio es un típico restaurante de La Habana (Cuba) y uno de los grandes lugares turísticos de la ciudad, por donde han pasado numerosos visitantes, desde escritores a políticos. Todos ellos dejan su huella en el local mediante algún recuerdo, fotos, objetos o grafitis en sus paredes. En ellas se pueden encontrar firmas tan insólitas com la de Errol Flynn o Salvador Allende.
En sus salas se puede disfrutar del ambiente típico cubano, con su gastronomía, su tabacos y su música; que recogen todo la esencia de la tradición.

Historia

En 1942 Ángel Martínez compra la bodega La Complaciente en la calle Empedrado de La Habana Vieja. Se convertiría en Casa Martínez donde se vendían productos típicos y se daban algunas comidas y la gente acudía con sus amigos. Ese local sería el embrión de la actual Bodeguita. Al poco tiempo de que la bodega se convirtiera en Bodeguita empezaron a acudir personajes relevantes como Gabriela Mistral, Agustín Lara, Pablo Neruda, Ernest Hemingway, Nicolás Guillén...
Feliz Ayón era el director de una editora habanera que va a vivir al lado de Casa Martínez, donde empieza a realizar comidas con sus clientes y amigos. Las comidas tienen éxito, era la típica comida criolla, y en 1948 el establecimiento da paso a la actual Bodeguita del Medio.
La ubicación de las sedes ministeriales en La Habana Vieja hacía que hubiera demanda de establecimientos de comidas y aunque la Casa Martínez normalmente no las servía acabó por hacerlo.
En 1949 entra como cocinera Silvia Torres, "la china", que convertiría su arte de cocinar en un negocio de éxito. El 26 de abril de 1950 se inaugura oficialmente la Bodeguita del Medio.
En la actualidad hay establecimientos con el mismo nombre en otra lugares del mundo tales como México, Colombia, Venezuela, Alemania e Inglaterra.

La Charada Cubana

La charada es un acertijo en la que se trata de adivinar una palabra, haciendo indicaciones sobre su significado. En Cuba la charada es una tabla compuesta de 100 número consecutivos del 1 al 100. Los primeros 36 número están tomados de la llamada charada china o chiffá, los restantes son producto de la imaginación popular.
Los sueños se relacionan con los números de la charada y ésto sirven de cábala para jugar a la lotería o la "bolita".
He aquí los números de la charada cubana:

1. Caballo
2. Mariposa, Dinero
3. Marinero, Niño Chiquito
4. Gato, Diente
5. Monja, Mar
6. Jicotea
7. Caracol
8. Muerto
9. Elefante, Lengua
10. Pescado Grande
11. Gallo
12. Ramera
13. Pavo Real
14. Cementerio, Gato Tigre
15. Perro, Niña bonita
16. Toro
17. San Lázaro, Luna
18. Pescado chico
19. Lombriz, Bandera
20. Gato fino, Tibor
21. Majá, Dinero
22. Sapo
23. Vapor
24. Paloma
25. Piedra fina, Casa Nueva
26. Anguila, Medico Nuevo
27. Avispa
28. Chivo
29. Ratón
30. Camarón
31. Venado
32. Cochino
33. Tiñosa
34. Mono
35. Araña
36. Cachimba
37. Bruja, Gallina Prieta, Hormiga
38. Macao, Dinero
39. Conejo, Culebra
40. Cura, Sangre
41. Lagartija
42. Pato, País Lejano
43. Alacrán
44. Año del cuero
45. Tiburón, Presidente
46. Guagua, Humo
47. Pájaro
48. Cucaracha, Abanico
49. Borracho
50. Policíഎ

51. Soldado
52. Bicicleta
53. Luz eléctrica
54. Flores
55. Cangrejo, Murciélago
56. Merengue, Reina
57. Cama, Telegrama
58. Retrato, Cuchillo, Adulterio
59. Loco
60. Payaso, Huevo
61. Caballo grande
62. Matrimonio
63. Asesino
64. Muerto grande
65. Comida
66. Tarro, Pareja de yeguas
67. Puñalada
68. Cementerio
69. Pozo
70. Coco
71. Río
72. Buey, Jicotea, Collar
73. Maleta
74. Papalote, Militar
75. Corbata, Guitarra
76. Bailarina
77. Bandera Italiana, Muletas S. Lazaro
78. Sarcófago
79. Tren de carga, Lagarto
80. Médico viejo, Desesperado
81. Teatro
82. Madre
83. Tragedia
84. Sangre, Banquero
85. Espejo, Reloj
86. Tijeras, Manguera
87. Plátano
88. Miguel Mariano, Espejuelos, Gusano
89. Mucha agua, Casa Vieja
90. Viejo
91. Alpargata, Comunista
92. Puerco grande, Avión, Globo
93. Sortija
94. Machete, Habana
95. Guerra
96. Zapato, Puta Vieja
97. Mosquito, Grillo
98. Piano
99. Serrucho, Gallo, Carbonero
100. Inodoro, Automóvil

Olga la Tamalera

Este simpático personaje femenino ganó el nombre de Olga la Tamalera porque como otros tantos vendedores callejeros de Cuba, se valía de sus habilidades culinarias para vender un manjar popular de la cocina criolla y tradicional: el tamal en hojas.
Olga no vendía su mercancía por la calle ni tocaba de puerta en puerta como la mayoría de los vendedores. Ni siquiera pregonaba lo que vendía.
Olga tenia cierta famosa categoría: por su puerta desfilaban en busca de sus ricos tamales caseros, toda clase de personas. Le encargaban con anticipación para celebrar bodas, cumpleaños y todo tipo de festejos.
Los tamales de Olga estaban elaborados de modo muy peculiar. Usaba harina de maíz tierno; lavaba la amarillenta masa hasta despojaría de la pajusa blanquecina que dejaba la cáscara del maíz al rayarlo en el guayo; lo sazonaba a su manera, le agregaba carne molida de cerdo y un toquecito especial de sal y pimienta. Envolvía habilidosamente la mecía en hojas del mismo maíz y los ponía a cocinar en agua hirviente. Al final Olga lograba unos tamales en hojas exquisitos, muy diferentes de los que expendían en las fondas y cantinas a domicilio.
Su fama trascendió de Cienfuegos a La Habana y se extendió por toda la isla, y no precisamente porque su minúsculo negocio alcanzara magnitud económica significativa, sino porque la orquesta Aragón en la década de los 59, cuando se llamaba todavía Orquesta Típica Cienfueguera, incorporó a su repertorio una canción con mucho ritmo, como la que ahora han dado en llamar "salsa", que se populariza rápidamente, y que en su parte melódica decía: Me gustan los tamalitos / los tamalitos que vende Olga / Pican, no pican / los tamalitos que vende Olga, Olga.
Al llegar al montunisonsonete, agregaba: Olga, la tamalera / cocina que se paso / Si quieres comer sabroso. pruébelo, pruébelo y volvía a Olga, la tamalera, cocina que se paso.
"Cuenta el músico cubano Fajardo, a sus felices 80 años desde Nueva York, que allá por los años 50 en Cuba, cuando tocaba en la orquesta de Fajardo y sus Estrellas, conoció a Olga la tamalera, que probo sus tamalitos y que le gustaron tanto que decidió componerles una canción, que fue precisamente: "Olga la Tamalera " que alcanzo enorme popularidad por las ondas radiales de entonces.
La canción pegó de modo increíble. La gente la cantaba y la bailaba en todos los guateques y fiestas, sin importarles si conocían o no físicamente a Olga.
Su fama llegó al exilio y hasta existen y han existido un par de fabricas de tamales caseros cubanos con el nombre comercial: Tamales Olga y Olga la Tamalera (que no son mas que tamales caseros, como los de Olga la Tamalera.)

El Manisero

El manisero es, de todos los personajes folclóricos cubanos, el más conocido internacionalmente. Completamente incorporal. Sin rostro, ni cuerpo de carne y hueso que lo represente con nombre propio, sin embargo, su estampa con la lata de maní; los pantalones remangados; el delantal y los cónicos cucuruchos de maní en mano, ha recorrido más de un continente.
Cabalgando sobre un pentagrama, con los pies convertidos en notas musicales, Don Azpiazu con su orquesta Habana-Casino lo paseó por el mundo en un tema musical titulado "el manisero".
Esto fue en 1930. Un año después alcanzó categoría de éxito nacional y abrió la puerta al auge de la era de la rumba con Moisés Simón y su manisero.
Había maniseros de todas las razas y edades en todos los pueblos y ciudades. Cada uno tenía su modo peculiar de pregonar lo que vendía.
El que yo conocí, era casi un niño, pasaba todas las noches junto a mi ventana y cantando con lastimera vocecita pregonaba: "Hay maní. goooofio de maní." Otros había, la mayoría chinos, que encorvados por el peso de los años se les oía pregonar: "maní tostado y caliente", garapiñado.
Los chiquillos del barrio, parafraseaban el pregón como inocente travesura y, entre risas y juegos repetían: "maní tostado y caliente para las viejas que no tienen dientes".
A pesar de su inmortalidad el manisero tampoco sobrevivió en Cuba. Se extinguió como algunas especies de animales en peligro de desaparición, como el maní, como el aceite de maní.
¡Pero no importa! El manisero pervive en el exilio. Anda de ollería en galería de arte, plasmado en cuadros y esculturas. Llevado al teatro vernáculo y sobre todo en la música, donde sobrevive en espíritu, como legítimo representante de nuestro folclor.

Mama Inés

Mama Inés es un personaje un tanto novelesco, muchos lo relacionan con la Dolores Santa Cruz arrancada de la novela costumbrista "Cecilia Valdés" de Cirilo Villaverde, otros, con la Mamá Dolores de otra novela más reciente, "El Derecho de Nacer" de Félix B. Caignet.
Lo cierto es que Mamá Dolores es un personaje real que proviene de la época de la esclavitud africana.
Mamá Inés es una negrita conga que llegó a Cuba con la esclavitud africana, voluptuosa, de cara linda, rumbera y simpática que desborda bondad y alegría por donde quiera que pasa.
Mamá Inés viste una típica bata cubana larga y blanca llena de vuelos, rematada con una tira bordada y pasacintas rojas. Lleva en la cabeza un pañuelo rojo graciosamente anudado sobre la nuca y en una de sus manos enarbola un aromático tabaco habano.
Entre giros y giros de sus bailes se detiene de vez en cuando para echar al aire densas bocanadas de humo con las que dice "espanta los malos espíritus".
Sólo interrumpe su sandunguero ritual para saborear, entre buchito y buchito, el deleitoso aroma del negro café cubano acabado de colar.
Después de café cubano acabado de colar, marcando el paso al ritmo del montuno de la composición de Emilio Grenet, hermano de Elíseo Grenet, según datos del Dr. Cristóbal Díaz Ayala, autor del libro del Areíto a la Nueva Trova.
"Ay Mamá Inés, ay Mamá Inés, todos los negros tomamos café".
Mamá Inés vive con su hija Belén en el barrio de Jesús María, una antigua y humilde sección conocida por La Habana Vieja.
Mamá Inés no pierde de vista ni un minuto a su bella hija Belén, y en otra parte de la misma pieza musical Moisés Simons lo expresa así:
"Belén, Belén, Belén en dónde estabas metía,que en todo Jesús María yo te busqué y no te encontré".Yo estaba en casa e MarianaQue ayer me mandó a buscar.
Los niños cubanos de todas las épocas, sin conocer a Mamá Inés, por tradición popular, han incorporado a su inocente juego de cachumbambé:
"Cachumbambé, la vieja Inés que fuma tabaco y toma café".
Y como para que no se borre de la memoria que los que vienen detrás, los que nunca tuvieron la oportunidad de disfrutar de los preciosos carnavales de la Cuba republicana, le recordamos que por las calles de La Habana siempre aparecía alguien que disfrazado de Mamá Inés marcaba con pasitos de conga el final del desfile de carrozas y comparsas, mientras un carro de charangueros con cornetas y timbales, tambores y maracas la acompañaba para arrollar al compás de su pegajoso estribillo melódico:
"Ay Mamá Inés, ay Mamá Inés,todos los negros tomamos café".

El Médico Chino

Anda por ahí, de boca en boca, un cuentecito que trata de un médico chino muy popular. Cuenta esta versión que este médico acostumbraba a recetar a sus pacientes una infusión de una planta a la que el chinito atribuía propiedades curativas maravillosas. La planta en cuestión esta formada por una red de palillos ver-des que el vulgo llamaba palito chino y que era realmente exótica y en ocasiones hasta venenosa.
Cuenta la historieta que uno de esos pacientes del intitulado médico chino muere un día al tomar un conocimiento de esa planta y que el chinito del cuento, con oriental parsimonia, sentencia: "¡Calamba, palece que ese palito son veneno!"
Otra versión más seria sobre el Médico Chino afirma que el verdadero médico chino vivió a finales del siglo pasado en Cuba, que era producto de una inmigración que llego por esa época a América con contratos de trabajo, y que entre esos chinos llegó uno llamado Cham Bom Biam estudiante de medicina en su patria.
Mientras el chinito desempeñaba sus trabajos agrícolas en la zona de Coliseo, provincia de Matanzas, se las arreglo para continuar sus estudios y se gradúa de medico.Cham Bom Biam comienza entonces a ejercer como médico rural en la misma zona donde antes laboraba la tierra, poco a poco adquiere fama de buen medico. Lo buscan los enfermos de la zona, de la provincia y de La Habana, donde ejerce con mucha dedicación. Comienza a difundirse la noticia de sus milagrosos aciertos y gana fama como médico de increíbles curaciones.
Lo buscan enfermos de todas partes de la isla como ultima esperanza de salvación, o cuando están desahuciados por otros médicos.
Al pasar de los años, el pueblo, que es quien definitivamente consagra con su aprobación, gradúa como eminencia medica y de sabiduría general al médico chino Cham Bom Biam.
Lo que pasa después ya se sabe, la creencia popular lo convierte en leyenda y cada vez que se conoce de un enfermo que esta en su fase terminal la gente dice: A ese no lo salva ni el Médico Chino.

EL CABALLERO DE PARIS

Por los años mil novecientos cincuenta y por las calles de La Habana, con su embrujo seductor, vieron pasearse a este personaje dantesco, de mediana estatura, cabellos largos, castaño oscuros, barba desaliñada, de porte gallardo, siempre vestido de negro con su capa larga que ondeaba al viento a su andar. Siempre cargaba su cartapacio donde guardaba sus tesoros imaginarios y tarjetas, coloreadas por él mismo, que obsequiaba a los transeúntes. La Quinta Avenida, el Parque Central, la Plaza de Armas, eran lugares donde solía pasarse horas recitando versos o contando historias principescas a quienes las quisiera oir. Este caminante alucinado, no pedía limosnas, sino que aceptaba ayuda de personas conocidas de él. Nunca fue violento ni grosero, al contrario, era un hombre muy gentil y bondadoso.
Podríamos decir que quizás quería olvidar cosas muy tristes y la locura fue un escape apropiado que su mente enajenada engendró. Mucho se ha escrito sobre el origen de este personaje inolvidable, José María López Lledín, El Caballero de París. Pudiéramos decir que nació con el siglo veinte, ya que se dice que nació el 30 Diciembre 1899 en la aldea de Vilaseca, a 29 kilómetros de Fonsagra, provincia de Lugo, España, que llegó a la Habana en 1913 a la edad de 14 años, su familia que consistía de 11 hermanos y hermanas, una de las hermanas aun vive en Oviedo (España) y tiene 91 años. Dicen que arribó en el vapor “Valvanera”, que naufragó en las costas cubanas a principios del siglo XX, hecho que quizás motivó su demencia. También se habla de que al ser acusado de un crimen que no cometió fue tal su tristeza que perdió la razón. Lo que sí sabemos es que, este legendario caminante que regalaba rosas a las damas y plumas y tarjetas de colores, fabricadas por él mismo, que iba por las calles contando historias principescas , adorno la estampa cotidiana de la capital cubana de esa época. En 1977, el que se denominara a sí mismo como “El Emperador de la Paz”, fue internado y en el Hospital Siquiátrico National de Cuba, en Mazorra, en las afueras de la Habana, donde murió en el verano del año 1985 a la edad de 85 años. Sus restos descansan en el cementerio Santiago de las Vegas en la Habana.
Y para terminar vale mencionar la cancion que lo inmortalizara compuesto por Antonio Maria Romeu:
”Mira quien viene por ahi, ¡¡El Caballero de Paris!!!”

APRENDA CUBANO CON BARRERAS SEGURO QUE YES

LA DIALECTICA DEL GUAPO

lenguaje cubano

Autores Cubanos

Son muchos los autores en la literatura cubana que han logrado la celebridad internacional. Mencionamos algunos de ellos con la intención de facilitar un comienzo al estudio de esta vasta literatura. Muchos más escritores deberían ser incluidos en este grupo, pero preferimos hacer la introducción lo más concisa posible.

Acosta, Agustín
Buesa, José Ángel
Cabrera, Lydia
de la Luz y Caballero, José
del Casal, Julián
Gómez de Avellaneda, Gertrudis
Heredia y Heredia, José María
Loynaz, Dulce María
Mañach, Jorge
Martí, José
Valdés, Gabriel de la Concepción - Plácido
Villaverde, Cirilo

A B C D E F G H I J K L M N Ñ O P Q R S T U V W X Y Z

La Cuba de hoy, ayer y mañana, con todo su sabor y alegría

Nueva Trova Cubana

Nueva Trova Cubana es el nombre que recibe un movimiento cultural y musical que se genera en Cuba a fines de la década de los 60 e inicios de los 70.

Nueva Canción

La Nueva Trova Cubana puede relacionarse con los otros movimientos de Nueva Canción que aparecieron también en esa época. La Nueva Canción es un tipo específico de canción de autor en el que se parte del folclore popular del lugar de donde es natural el artista, para crear composiciones nuevas fusionándolo con otros géneros musicales. El término Nueva implica no sólo innovación en lo musical, sino también un compromiso social, que será lo que distinga la Nueva Canción de la Canción Moderna. La Nueva Canción estará muy relacionada con los movimientos políticos revolucionarios, izquierdistas y nacionalistas que estaban teniendo un gran auge en aquellos momentos.

Antecedentes

La Casa de las Américas [editar]
A mediados de los años 60 aparecen en Cuba una serie de cantautores cuyo estilo diferirá mucho de la canción de autor tradicional, puesto que partían tanto de la música tradicional cubana como de otros géneros no muy bien vistos por parte del oficialismo como puede ser el rock, lo cual llevaría a que llegaran a censurarse a fines de los 60 algunas actuaciones en televisión. Sin embargo se tratan de cantautores claramente comprometidos en la defensa de la Revolución Cubana, si bien con algunas críticas ante temas concretos. Hacia 1967 algunos de estos músicos se vincularán a la Casa de las Américas, y comienzan a participar en festivales y a realizar sus primeras grabaciones en discos colectivos.

El Grupo de Experimentación Sonora [editar]
Hacia 1969 se pone en marcha el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (Instituto Cubano de Artes e Industria Cinematográficas), también conocido como GESI.
Gran parte de los músicos que integrarán luego la Nueva Trova Cubana, formaron parte del GESI, por lo que este puede considerarse el germen del movimiento Nueva Trova.
El GESI tenía, entre otras labores, la de crear la música para los documentales y películas que el ICAIC producía. El GESI estaría dirigido por el músico Leo Brouwer y a él se vincularían gran parte de los músicos y cantantes que destacarían en Cuba en la década siguiente. El GESI también se encargaría de la formación musical de sus integrántes, planteándose las siguientes líneas de trabajo:
La música pop actual
Los elementos esenciales de la música cubana
La canción actual (y su fuerza de comunicación social)
El fenómeno beat en la música pop
La relación musical entre Brasil y Cuba
La forma (o formatos) de sonoridad actual
El arte trascendente
El arte momentáneo.
La música electrónica y su experimentación, aplicándola a la música popular.
El jazz
El arte "abierto". El happening y su posible cohesión social.
El GESI realizará experimentaciones fusionando diversos elementos musicales e instrumentales, creando una música que destaca por su originalidad e innovación.

Saludos

KILOMETRO CERO DEL CINE CUBANO II

La Escuela Internacional de Cine, Televisión y Video de San Antonio de los Baños localizada en San Antonio de los Baños en inmediaciones de La Habana, financiada por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y Gabriel García Márquez, fue creada también para que estudiantes latinoamericanos fueran a Cuba a estudiar dirección, libretismo, fotografía y edición.
La ICAIC también contiene la Cinemateca de Cuba e inició el programa de Cinemóviles, que lleva el cine a regiones apartadas de las urbes. El ICAIC ayudó a promocionar el Grupo de Experimentación Sonora, entre 1969 y 1977, el cual influenció y patrocinó la música de Cuba, en especial la Nueva Trova. Figuras como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Leo Brouwer, fueron algunos de los artistas que se beneficiaron con el programa.

EL KILÓMETRO CERO DEL CINE CUBANO I

Cine pre-revolucionario

Antes de la Revolución cubana de 1959 el total de películas filmadas fue de aproximadamente 80 películas completas. Se destacaron, La Virgen de la Caridad protagonizada por Miguel Santos y Romance del Palmar por Ramón Peón. Muchos actores cubanos también hicieron presencia en México y Argentina. Músicos como Ernesto Lecuona, Bola de Nieve o Rita Montaner también actuaron o participaron en la banda sonora de películas de de diferentes paises.

Cine post-revolución [editar]
En los primeros dias de 1959, el gobierno de Fidel Castro creó un departamento cinematográfico dentro de la Dirección de Cultura del Ejercito Rebelde, la cual produjo documental como "Esta tierra nuestra" de Tomás Gutiérrez Alea, y "La Vivienda" de Julio García Espinosa. Éste departamento fue el antecesor de lo que se convertiría en el ICAIC (Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos), fundado en marzo de 1959, como resultado de la primera ley de cultura.
Al perído comprendido entre 1959 y 1969, muchos críticos cinematográficos lo bautizaron como la época de oro del cine cubano, generalmente por la producción de Lucía (1969) por Humberto Solás y Memorias del subdesarrollo (1968) por Tomás Gutiérrez Alea. Éstos dos directores son por lo general catalogados como los dos mejores directores que ha tenido Cuba. La película Memorias del subdesarrollo fue seleccionada entre las 100 mejores películas de todos los tiempos por la Federación Internacional de Clubes de Cine, pero probablemente la mas notable de la última década del siglo XX fue la película Fresa y Chocolate (1993) por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío. Trata sobre intolerancia y presenta la amistad entre un homosexual y un joven revolucionario militante de la Unión de Jóvenes Comunistas. Fue la primera película cubana nominada a los Premios Óscar.
Otra rama del cine cubano es el de documentales y cortometrajes. El documental Now (1965) de Santiago Álvarez es considerado por algunos críticos como el primer video clip en la historia. El documental combina una canción con una sesión ininterrumpida de imágenes que muestran discriminación racial en los Estados Unidos.
Los dibujos animados cubanos se iniciaron en 1974, con el filme Elpidio Valdés, un personaje que representa a un guerrero mambí batallando por la independencia cubana de la ocupación española en el Siglo XIX. Fue popularizada entre los niños cubanos. Otra filme de animación destacado fue Vampiros en La Habana (1983), también de Juan Padrón.
Otro ícono del cine cubano fue el Noticiero ICAIC Latinoamericano, dirigido por Alfredo Guevara, actual presidente de la ICAIC. Años después fue dirigido por el director Santiago Álvarez y el mexicano Rodolfo Espino, productor de documentales. Otro evento importante fue el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, el cual se celebra cada año en La Habana desde 1979, de los más importantes en América Latina.

KILÓMETRO CERO DEL CINE CUBANO REVOLUCIONARIO.

La historia del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) no comenzó el 24 de marzo de 1959, aunque esa sea la fecha en que se festeje su creación oficial. Su historia se inicia justo el 1 de enero, si bien para entenderla del todo será necesario repasar lo que, en el plano cultural y cinematográfico, había estado sucediendo en Cuba desde finales de la década del cuarenta......

Cine cubano, la pupila insomne” se ha convertido en mi vicio favorito, pero adicción al fin, también en mi peor adversario. Todavía no sé muy bien por qué lo he mantenido, ni para qué. Creo que en el fondo se trata de un experimento parecido al que se propuso Stuart Mill entre el 8 de enero y el 15 de abril de 1854, cuando decidió escribir aquel brevísimo diario (que nada tiene que ver con su famosa “Autobiografía”), donde trata de paliar la crisis emocional provocada por la enfermedad de la mujer que más amó. Lo que anotó Mill el primer día, de haber contado con Internet, podría figurar como el primer post de la historia de la humanidad

Añoranza

Cine Cubano XII + I

Resulta válido señalar cómo a partir del 1ro de enero de 1959, esta situación marginada y poco atendida que tuvo la industria cinematográfica cubana durante la República Neocolonial es revertida y el nuevo gobierno conociendo sus potencialidades, le da el lugar creador y representativo de los valores de la cultura nacional que se merecía. Una de las primeras medidas fue crear el Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC).
Si tenemos en cuenta que el cine es uno de los medios de comunicaciónde masas más utilizado para transferir y presentar una realidad simbólica, vemos como su objetivo va más allá del simple entretenimiento. En este caso Hollywood engendró en el país su estilo consumista, aturdiendo a los espectadores con temas banales, privándolos del placer de mostrarles su realidad y hacerlos reflexionar sobre ella. Se corrió el riesgo de perder nuestros rasgos identitarios porque resultaba muy difícil hacer las películas.
Es que el medio según quién lo controle, puede modificar decisivamente la opinión política de la audiencia e influye a largo plazo, de forma sutil pero decisiva, sobre los puntos de vista y el criterio de los espectadores. Hoy aún se trabaja muy duro en ello, para romper con aquellos esquemas que sin duda hicieron mella en nuestra cultura.

Cine Cubano XII

Luego de haber abordado brevemente el surgimiento y desarrollo del cine, así como su importancia en la penetración de valores y modos de conducta propios de vida norteamericana en la isla, podemos arribar a algunas reflexiones:
Estados Unidos aprovecha su dominio económico en el país durante la República Neocolonial para ir penetrando de manera gradual en el ámbito cultural e ideológico. Este preparó las bases para desarrollarse completamente y sacarnos provecho en todos los sentidos.
El cine norteamericano desplaza al europeo del lugar privilegiado que gozaba en la isla. Después de la Primera Guerra Mundial, Europa queda desvastada y los Estados Unidos por el contrario muy favorecido, factor que influye pues ya el cine europeo no producía la misma cantidad de películas a la que estaba acostumbrado el país a consumir.
Hollywood se convierte en la más grande fábrica productora de películas del mundo, sobresaturando por tanto nuestras pantallas, además de que comenzaron a manejar todo el negocio cinematográfico, los filmes europeos y los pocos cubanos eran vistos en tandas alternativas.
Es así como el cine norteamericano pasa a ser una industria cultural exportadora de valores, imponiendo patrones consumistas diferentes a los forjados en la nación cubana, un cine netamente manipulador y estereotipado.
Durante la República nunca hubo interés por parte de los gobernantes por desarrollar una industria cinematográfica, fue más fácil dejar al país como salas para exhibir películas extranjeras. En este período vimos muchos intentos fallidos por desarrollar la cinematografía nacional por no contar con un buen respaldo económico, todo era de empresas norteamericanas.
Ya en la década de 1950 junto al auge revolucionario también se da el florecimiento de un cine cuestionador de la realidad y la manipulación impuesta, el ejemplo más representativo de la etapa fue el documental El Mégano.

Cine Cubano XI

Ya en esta última etapa de la República vemos cómo se refuerzan los ideales por los que se habían luchado en las guerras independentistas. Con el corto El Mégano, se reflejaba la inconformidad y el sentir de la nación, por esto ya se gestaba una nueva etapa donde los artistas también habían alcanzado cierta madurez en la conciencia política, sentido crítico, comprometimiento con la realidad, así como trabajar por su voluntad y estilo, sin tener que responder a las grandes productoras.
En 1957 se intenta formar el Instituto Cinematográfico Cubano, el cual pretendía funcionar como un organismo independiente en forma de empresa privada para tratar de rescatar nuestro cine. Esto se hizo imposible de consolidar por la represión que tenía el gobierno en aquel momento. Ya a fines de 1958 surge Sele-Cine con un corte similar a Cine Revista. También sale el Boletín Deportivo Cinematográfico realizado especialmente para el deporte, aunque se le introducían por supuesto mensajes comerciales.
Estas son algunas de las películas que se produjeron antes de finalizar el dominio norteamericano: El árbol de la fiebre, El Tesoro de Isla de Pinos, Y si ella volviera, Tropicana, De espaldas, La vuelta a Cuba en ochenta minutos, Qué mujer o la Chica de Chicago, entre otras.
Con este panorama es que se cierra el dominio de los Estados Unidos sobre la isla, puesto que a partir de 1959 con el Triunfo de la Revolución, se comenzaron a llevar a cabo una serie de transformaciones beneficiosas para el país en todas las esferas, donde el cine cubano por fin logra recuperar su espacio y prestigio.

Cine Cubano X

En los días siguientes, los Estudios Nacionales fueron ocupados por técnicos cinematográficos pidiendo equipos para poder trabajar dignamente. Ante la firme actitudde los técnicos, el Gobierno de Batista prometió cumplir con el pedido siempre y cuando éstos se retiraran del lugar. La empresa más favorecida fue La Productora Fílmica Cubana (PROFICUBA), aunque sólo pudo hacer otra película, La Única dirigida por Ramón Peón.
Al desmembrarse PROFICUBA Batista forma la Comisión Ejecutiva para la Industria Cinematográfica (C.E.P.L.I.C), pero esta no resultó fructífera por su función en calidad de préstamos, además no era compatible con los intereses de los cineastas nacionales. En 1953 hay un marcado desarrollo de los noticieros cinematográficos, un ejemplo de esto lo constituye NOTI-CUBA.
En esta etapa se destacan las coproducciones entre Cuba y México: El extraño en la escalera, Frente al pecado de ayer, La mujer que se vendió, La mesera del café del puerto, entre otros. Además se comienzan a instalar diferentes laboratorios para revelar películas en colores: Cuban Color Films, Noticiario y Laboratorio Cinematográfico Si-pper, Minicolor Films S.A, Pro Films de Cuba, entre otros.
Relevante espacio ocupó Cine Revistacomo una variedad artística comercial. Ésta en un inicio radicaba en México, pero luego de Raíces un trabajodirigido por Tomás Gutiérrez Alea, muchos de los trabajos que le sucedieron se realizaron en Cuba, por la calidad mostrada.
El Mégano, fue un documental realizado en 1955, que tuvo gran resonancia por la denuncia social que transmitía, realizada por un grupo de jóvenes aficionados que pertenecían a la Sociedad Cultural "Nuestro Tiempo", entre ellos: Julio García Espinosa, Tomás Gutiérrez Alea y Alfredo Guevara, estos jóvenes proponían un cine impertinente y cuestionador, que buscaba el rescate de la historia cubana.
Este documental constituía una denuncia de las malas condiciones de vida de la población campesina, del hambre y del maltrato que padecía una comunidad de carboneros, como fue lógico esto acarreó que el gobierno tomara represalias. Podríamos decir, sin temor a exagerar, que al realizarse esta obra se estaban creando las bases estéticas y conceptuales de lo que sería, después del triunfo revolucionario, el cine cubano.

Cine Cubano IX

El 19 de julio de 1937 se estrena en las salas Radiocine y Payret, de La Habana, el primer largometraje sonoro cubano, La serpiente roja, dirigido por Ernesto Caparrós y realizado en cooperativa con un mínimo de recursos, equipos y servicios de la Royal Advertising News. Este filme, basado en un exitoso programa radial de aventuras, recaudó más de $50,000 en tres meses, a pesar de su poca calidad.
Con esta película se demostró que no existía interés alguno por eludir a la realidad nacional, pero aprovechando el interés del público por una tira cómica publicada los domingos en el periódico El País, Manolo Alonso, con ayuda de otros dibujantes, realiza el primer dibujo animado cubano sonoro: Napoleón, el faraón de los sinsabores, corto de dos minutos de duración, en blanco y negro y 35 mm, realizado de forma artesanal.
El empeño fracasó al no encontrar exhibidor, y tiene su antecedente en la única animación silente de que se ha encontrado información Conga y chambelona, de Rafael Blanco, realizada en 1919.
El año 1938 es vital para el cine sonoro cubano, porque se propone establecer una industria cinematográfica nacional y es un año rico en proyectos y en constituciónde casas productoras que pretenden realizarlos. Surgieron varias empresas productoras que no llegaban al segundo rodaje. En realidad no eran compañías con grandes capitales y planes de producción continua sino intentos aislados por cuyo camino jamás llegarían a un cine nacional estable. Ejemplos: Laboratorios Parra, Royal News, Películas Cubanas S.A., Compañía Cinematográfica Cubana, Producciones C.H.I.C., EscuelaCubana de Arte Cinematográfico, Ciudad Fílmica de Cuba, Academia de Arte Dramático, Laboratorios Piñeyro, Agrupación de Técnicos Cinematográficos, Cine en la Universidad de La Habana, Departamento de Cinematografía, etc.
La inestabilidad económica en este período hacía casi imposible, por parte de los empresarios cubanos, enfrentar los costosde las inversiones necesarias para asumir los gastos del cine sonoro. Si se compara la producción, que en la década del veinte había sido de cuarenta y un filmes, vemos como sufre una baja notable durante la siguiente, con solo doce largometrajes y un corto de ficción. A pesar de los esfuerzos de los empresarios no se logró, en modo alguno, competir con el cine norteamericano que ya dominaba todas las esferas del negocio, la producción, la distribución y la exhibición. La industria norteamericana, con todos sus mecanismos garantizados, dominaba el mercado y contaba con la aceptación del público.
En el período de 1945 al 1948 hay una consolidación del cine sonoro y con ello la aparición de la industria electrónica en el control de la industria cinematográfica.
La Cinemateca de Cuba, se inicia en 1948 como el primer Cine Club que funcionó en La Habana, con una perspectiva más amplia en sus funciones, se convierte en 1950 en una institución con todas las características inherentes a la misma, pero sin los recursos económicos necesarios para su buena marcha.
Con el golpe militar del 10 de marzo de 1952 el país sufrió una crisis económica como consecuencia de un gobierno impopular. Como era de esperarse el negocio de cine se vio más afectado que ninguno ya que en tiempos normales el capital nunca se había esforzado en financiar la industria de películas, menos lo haría en un clima de inseguridad y sin garantías.

Cine cubano VIII

Ya en 1930 se incrementa la exhibición de filmes norteamericanos que llegaron a las salas cubanas con muy poca diferencia con respecto a su exhibición en los Estados Unidos. El público cubano ve en sus pantallas, entre otros, los filmes: Sin novedad en el frente, Desfile del amor, Río Rita, El Rey del Jazz, Broadway, Su íntimo secreto, La gran parada, La calle del azar. No obstante, continúa llegando el cine europeo y se estrenan: La marcha nupcial, Metrópolis, Teresa Raquin, El millón, El fin de San Petersburgo, entre otras.
A pesar de que el cine sonoro ya era una realidad palpable, la ingenuidad de los productores cubanos los lleva a insistir con el cine silente y filman, La Virgen de la Caridad , con intertítulos en inglés y español, con la peregrina idea de exportarla y competir con el mercado norteamericano.
En ese mismo año se produce en Cuba el filme El caballero del mar, de Jaime Gallardo, estrenado en 1931 en el Teatro Rialto. Aunque es considerado como el último largometraje silente de ficción hecho en Cuba, tiene escenas de sonido experimental, de muy corta duración, por el sistema Vitaphone.
Si bien la exhibición de filmes extranjeros cubría las necesidades de las salas cubanas, nuestros empresarios intentaron acceder a la técnica del sonoro para incorporarla a la producción nacional. De ahí que muchos viajaran a los Estados Unidos con el objetivo de adquirir equipos sonoros y aprender la nueva técnica. Se realiza entonces Un rollo Movietone, primer experimento de cine sonoro que se hace en Cuba por técnicos cubanos, que no fue más que un corto publicitario, donde de todas formas la calidad técnica fue muy defectuosa.
En 1933, en plena crisis de la dictadura de Machado, Luis Ricardo Molina funda la Compañía Royal Advertising News y produjo el primer noticiero sonoro, llamado Noticiario Royal News. Algunos de sus reportajes, por su relativa calidad pudieron ser vendidos a empresas norteamericanas.
Con la caída del dictador Machado, vino un período de inestabilidad política y desamparo económico derivado del fracaso de la revolución de 1933. Esto como es lógico estancaba más aún la producción cinematográfica que necesitaba en primer lugar de un gran apoyo económico. La precaria situación, combinada con la compleja técnica del cine sonoro, ahoga la posibilidad de llevar a cabo cualquier proyecto nacional. Los pocos títulos filmados en la época pertenecen a la Royal News.
Entonces se comienzan a habilitar más salas para la explotación de los filmes con esta característica; y se estrenaron en Cuba durante este período, filmes norteamericanos, hispanos, europeos, mexicanos y argentinos, entre ellos La dama de las camelias, El día que me quieras, La kermesse heroica, Allá en el Rancho Grande, Madreselva y otros.

Cine Cuba VII

En 1926 el inventor norteamericano Lee De Forest, descubridor del tríodo, que había dado solución a la amplificación del sonido. Ofrece la primera demostración de sonido que se hace en Cuba, por medio del sistema Phono Films. El 1º de febrero hace una demostración en el Teatro Nacional.
El acontecimiento llenó de público el teatro y contó con la presencia del presidente de la República Gerardo Machado, quien, entusiasmado, con el invento, facilitó a De Forest $50,000 para que instalara un laboratorio, este, luego de un documental sonoro que hizo se fue del país. Sin embargo, el general Machado, confiado en el cine como medio de propaganda, funda, a finales de esa década un departamento de cinematografía que edita un noticiero silente para la exclusiva propaganda de su gobierno.
A partir de 1927 comienzan a llegar a la isla películas sonoras como: Don Juan, El cantante de jazz, esta última fue estrenada con una gran expectativa porque era la primera película con sonido directo, grabado en la cinta, producida en los Estados Unidos. Este filme que solo reproducía la música y una frase dicha por un autor, causó una gran conmoción en el público que por primera vez oía la voz humana en la pantalla, no en una canción, sino hablando. Los días del silente ya están contados, aunque en Cuba no se producirá hasta 1931 otro nuevo intento de dotar de sonido al cine.
En 1929 en medio de la crisis económica por la que atravesó los Estados Unidos, recién nacido el cine sonoro, se generó un auge en la industria cinematográfica, por la necesidad que tuvo el público de evadir la realidad y buscar en la sala oscura la posibilidad de un escape, que provoca una ascensión de la industria y la continuidad de su crecimiento.
El cine sonoro encontró a un público dispuesto, por su necesidad de refugiarse para olvidar por un momento sus angustias materiales, es importante señalar que hubo un rechazo de la intelectualidad hacia él, por considerar que traía consigo un empobrecimiento de la expresión cinematográfica por la inmovilización de la cámara y por anteponer el sonido a todos los anteriores logros técnicos.
En Cuba, al igual que en los Estados Unidos, el público reaccionó positivamente, en un primer momento, por la novedad y por encontrar en el cine el remedio transitorio para sus tristezas económicas. Pero también tuvo sus detractores entre ensayistas y escritores.
La reacción de intelectuales y artistas fue en contra del medio como una de las fuentes más directa de penetración. Su crítica exponía fundamentalmente la inconformidad porque imponía al espectador, además de un producto extranjero en imágenes el hecho de que el diálogo que lo apoyaba era en inglés, idioma que la mayoría del público no entendía y que, insistían, convertía al cine en un arma de mayor influencia ideológica de los Estados Unidos en el país. Claro que poco después este comenzó a traducirlas.
Los cines Fausto, El Encanto y Campoamor en la ciudad de La Habana fueron los primeros en instalar la técnica del sonoro en sus salas. Es de señalar el hecho de que aunque el cine sonoro era una realidad, el silente no desapareció de un golpe, pues la producción de filmes sonoros no podía aún cubrir las necesidades del público. En el período coexisten el incipiente cine sonoro y el ya en vías de desaparecer cine silente, sobre todo en el interior del país. En la prensa se anunciaba discretamente que las películas eran habladas en inglés.

Cine Cuba VI

Los niveles de difusión de Hollywood se dieron fundamentalmente a través de los carteles, revistas y la prensa de la época que mantenían una página fija dedicada al cine, por tanto la publicidad a los filmes y noticias de la farándula eran muy fuertes. Se comenta incluso que para involucrar al pueblo se lanzaban concursos que luego se premiaban. Era prácticamente imposible mantenerse al margen de la situación de la cinematográfica en la isla.
Según Jany Amaya Trujillo, en 1922 se crea una Comisión de Censura Cinematográfica, con el objetivo de controlar al cine como promotor de conductas, pues afirmaban que las películas enseñaban a robar. Este estaba integrado por cinco personas de reconocido prestigio moral, autorizados a hacer cualquier tipo de cuestionamientos sobre los filmes que se proponían exhibir, incluso hasta lo podían cancelar, pero en sí las críticas más fuertes de este respondían a los intereses de las clases elitistas y no a las del mismo gobierno.
Los críticos del momento comenzaron a culpar al medio, por el aumento de la criminalidad y el descenso del nivel moral del pueblo. No era menos cierto que la cinematografía hollywoodense proponía paradigmas de personajes negativos los cuales eran seguidos con apoyo y afición popular. Quizás fue esta compenetración lo que hizo ver en el cine su peligroso alcance social.
(…) Cuba se encontraba sacudida por los trastornos de la crisis capitalista de postguerra, afectada por la desenfrenada política creciente del robo, del fraude y de la corrupción en las más altas esferas del gobierno de turno (Colectivo de autores, 1986: 293).
Esto demuestra que si bien el cine era un instrumento ideológico que influía en la población, no era el máximo responsable de la corrupción y el auge de la delincuencia que se venía sucediendo en la República, pues eran los gobernantes corruptos quienes fomentaban los males sociales. Lo que resultaba menos conflictivo echar la culpa sobre el cine que asumir sus verdaderos problemas.
John Howard Lawson concuerda con otros autores en que: "Hay que considerar el cine como instrumento de la política exterior y en que las películas exportadas deben responder a las exigencias propagandísticas del gobierno." (Howard, 1964: 28).
Aquí se puede encontrar otro aspecto importante y es que como los gobiernos eran títeres de los Estados Unidos; respondían a sus intereses en un modeloconsumista, lleno de publicidad y estereotipos de belleza, hacían de Cuba un nicho cómodo donde depositar cultura y valores, dejaban abiertos todos los canales de penetración posible.
Como he dicho antes de otra manera, el cine era un pasar de la fantasía a la imagen y de la imagen al subconsciente del espectador. Es un proceso de percepción manipulada que consiste en captar las veinte cuatro imágenes por segundo que transmite la pantalla que determina no sólo lo que el espectador debe ver, sino también y sobre todo la manera en que debe verlo.
El espectador, quiéralo o no, es reconducido a la atmósfera y al curso de la aventura que se le está narrando y al verla en un determinado modo, está obligado, por lo menos durante la proyección del filme, a juzgar hechos y personajes como los autores lo han deseado.
La cinematografía nacional era ínfima aunque encontramos a Enrique Díaz Quesada y Ramón Peón entre los más destacados, que realizaron algunas películas que aunque fueran con escasísimos recursos trataron de formar parte de las tandas alternativas junto a las cintas europeas. Los largometrajes como Arroyito y Manuel García, rey de los campos de Cuba, entre las más populares de su tiempo estaban basadas en la vida de bandoleros que se habían hecho famosos dentro de la población; otras como La hija del policía o En el poder de los ñañigos, estaba enfocada más bien a los bailes y ritos africanos, donde se comenzaba a manifestar algunos rasgos identitarios de la cultura cubana.

Cine Cubano V

En el libro, El proceso creador del filme, John Howard Lawson señala: "Si el cine significa interpretar y ser una parte de la experiencia humana, debe expresar esta realidad más profunda (…) Debe averiguar la relación que existe entre el individuo y el mundo en proceso de transformación por obra de la actividad colectiva." (Howard, 1986: 20).
Ahora bien, si el autor dice que el impacto emocional de la acción cinematográfica implica una nueva relación con la realidad; una nueva forma de ver y sentir, fácilmente vemos que la función principal del cine es representar la vida del hombre en su medio, por lo tanto nos percatamos de que los cubanos no se veían representados en las pantallas del cine norteamericano, porque no era su vida lo que se proyectaba en ella. Queda demostrada entonces la manipulación cultural a la cual se encontraba expuesto el público, ya que esas películas eran el reflejo de un mundo referencial impuesto.
Resulta curioso cómo en 1920 en medio de la crisis por la que atravesaba el país, con la miseria, bajos salarios y desempleo, la población continuaba acudiendo al cine, incluso aunque ya la entrada no era tan barata como antes. La posibilidad de evasión que permitía este medio de que el espectador se trasladara de su entorno, de vivir nuevas aventuras de abrir nuevas puertas y ver otro mundo, fue el anzuelo más explotado para atraer el público utilizado por Hollywood.
Pienso que queda claro que el realismo con que era capaz de vivenciarse otra vida cargada de emoción y lujos, constituyó un gancho eficaz de quienes vivían sumidos en la pobreza. Los más fieles seguidores de este cine eran los jóvenes sobre todo los menores de 21 años que habían nacido bajo el dominio de la República Neocolonial, formados bajo nuevos patrones de vida con la influencia norteamericana de poder, éxitos y riquezas. Ellos veían en aquellas cintas plasmadas sus aspiraciones y sueños, pues resultaban muy cansonas las tragedias europeas, además de que no podían contar con un cine nacional que realmente los representara.
No en vano Lawson afirma que: "Hollywood es un sector clave en la batalla de las ideas, y el atento estudio de las películas más recientes puede suministrar un medio para comprender el tipo de propaganda que es contrabandeado bajo las más distintas formas en todos los campos de los estudios y de las ciencias, de la educación y del arte." (Howard, 1964: 31)
Yo personalmente me encuentro totalmente de acuerdo con este planteamiento, pues es válido de aplicar en cualquier época. Es que este tipo de cine es capaz de consentir los problemas sociales, presentando o inculcando bajos valores como por ejemplo: mirar al delito con simpatía o considerar a las guerras como actos nobles y corrientes. En el pervertido diccionario hollywoodense los valores son sinónimos de dinero.
Pero en estos tiempos no sólo hubo penetración ideológica; sino también manipulación con algunos tramposos del oficio que con la falsa de instalar grandes estudios cinematográficos en La Habana engañaron y estafaron a la población y a los aficionados. Estos últimos andaban locos sin dirección, aturdidos, cegados por la credulidad de convertirse en súper estrellas y llevados por la pasión de hacer cine.

Cine Cubano IV

La expansión de la producción norteamericana dio lugar a una lucha violenta por conseguir el control de los mercados. De 1909 a 1913 fue tan violenta como una película de gángsters. Como resultado de este enfrentamiento, nació Hollywood.
En Cuba en 1916, el cine Campoamor, supuestamente propiedadde la Universal, ofreció una temporada de cine norteamericano que se vio precisada a suspender por su gran fracaso, aunque esta situación no duró por mucho tiempo.
No obstante, se siguieron instalando distribuidoras norteamericanas que van desplazando del negocio a los cubanos. Paramount, United Artists, First National Pictures, Metro Goldwyn Mayer y otras que lograrán monopolizar el mercado en la década del veinte. Estas empresas dejaron a distribuidores y empresarios cubanos en minoría. Una sola subsidiaria norteamericana era capaz de exhibir en un año la misma cantidad de películas que el conjunto de varias empresas cubanas.
El cine, en el período que abarca de 1918 a 1925, alcanza un desarrollo sorprendente. Los Estados Unidos salieron de la guerra como una potencia mundial y Hollywood, respaldado por el capitalde Wall Street, se convirtió en el centro del imperio, que ejerció una influencia global. Las tendencias más interesantes del cine se desarrollaron en los Estados Unidos, pero no bastaba para que la realización importante de otros países provocara inmediatas ofertas de Hollywood, era como un imán que atraía a actores, directores y escritores.
Es así como Hollywood desplaza al cine europeo de la posición privilegiada que tenía en la isla, resultándole mucho más fácil la penetración, por el control económico que poseía.
Durante esos años también aumentaron las cotizaciones del azúcar y Estados Unidos se enriqueció con la zafra nacional haciendo nuevas inversiones, lo que estrechaba más aún nuestras relaciones, no solo económicas, sino también comerciales, potenciando el consumo de artículos importados. Al controlarlo prácticamente todo la familiarización con el modo de vida norteamericano se dio en todas las esferas.
Ya en 1919, el cine se convierte para ellos en un nuevo negocio que inunda el mercado mundial y por supuesto a Cuba, más del 80% de los filmes que se exhibían eran norteamericanos y las construcciones de los cines se hacían notables, lo que garantizaba el acceso a las salas.
Aunque el auge cinematográfico era mucho más evidente en la capital, en el interior del país también se construyeron cines y se transformaron locales, esto denotaba el caráctergeneralizador que se proponía el medio. Hollywood consolidó su posición por las redes de distribución, puestos de mando o sucursales y la compra de locales.
La oferta de Hollywood era lo más exhibido en casi todos los cines, con una gran variedad de estrenos, el cine europeo quedó como propuesta alternativa de espacio entre funciones corridas.
En 1920 Estados Unidos, produjo 796 largometrajes, frente a 646 producidos por Alemania y 65 en Francia. En este año cerca del 80% de las películas proyectadas en Europa y el mundo fueron estadounidenses.
Al convertir el cine en un medio tan difundido este llegó a formar parte de la vida cotidiana de la población, los Estados Unidos propusieron al mundo a través de la pantalla y a Cuba, su principal plaza, la adopción de nuevos estilos de vida, valoresy costumbres.
Como bien señala Arturo Agramonte: "El cine constituye por virtud de sus características un instrumento de opinión y formación de la conciencia individual y colectiva y pude contribuir a hacer más profundo y diáfano el espíritu revolucionario y a sostener su aliento creador (…) Es el más poderoso y sugestivo medio de expresión artística y de divulgación y el más directo y extendido vehículo de educación y popularización de las ideas". (Agramonte, 1966:115 -116).
En relación con esto, Manuel Vázquez Montalbán, también apunta: "El papel comunicacional fundamental desempeñado por el cine desde su nacimiento hasta su consolidación industrial radicó precisamente en su omnipotencia para visualizar y transmitir códigos de conducta, imponer modelos de comportamiento que ya no se transmitían por el lenguaje difícil descodificable y detectable: el intangible lenguaje de la imagen" (Vázquez, s/f: 110).
Como podemos apreciar ambos autores coinciden en la influencia que logra ejercer el cine sobre los espectadores y es que cuando analizamos el medio de difusión como tal, resulta muy fácil comprenderlo por su lenguaje basado en imágenes, este fue un factor que influyó decisivamente en el país porque más del 50% de la población era analfabeta y este era un entretenimiento barato, que además transmitía ideas.